Su primer disco salio al mercado en 2000 con el titulo “El canto del loco”, pero fue “A contracorriente” en 2002 el álbun de consagración para el grupo. Su triunfal gira que tuvo su colofón en Madrid, su nominación como Mejor Grupo Español en los MTV Music Awards y su participación en la gira latinoamericana Rock en Ñ, fueron algunos de los detonantes de ese estatus. Ya en 2003 participaron en el álbum de tributo a Hombres G, “Voy a pasármelo bien”, en el que también colaboraron artistas y grupos de la talla de Antonio Vega, Seguridad Social, La Cabra Mecánica, Mikel Erentxun o Alex Ubago, entre otros. El Canto del Loco versionó el clásico Visite nuestro bar. Voy a pasármelo bien se lanzó el 3 de febrero de 2003 en su cuarto disco, este en directo.

El 28 de abril de 2003 se anunció a través de la web oficial del grupo (www.elcantodelloco.com) que el tercer álbum estaba ya listo. Su nombre: “Estados de ánimo”. El primer sencillo fue La madre de José. Este disco, sin duda el más exitoso de los cuatro anteriores los catapulto hasta la primera posición de las listas del país con varios de los temas sacados de este trabajo.

Por último tenemos “Zapatillas”, este álbun, el último asta la reciente llegada de “Personas”, consagro al grupo como el principal referente nacional de música pop-rock. Gran parte de esta gran aceptación fue provocada por su primer sencillo Zapatillas el cual sonó durante varios meses en todas las radios del país.

Influenciados principalmente por otros grupos españoles de la década de los 80 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, cifra que seguro seguirá subiendo con la publicación de su nuevo álbun “Personas”

Este mes ha sido la primera vez que “Personas”, quinto trabajo del grupo madrileño después de tres años sin disco de estudio, sonó en directo. Sí, el grupo sigue provocando la histeria en adolescentes, pero tras diez años como banda dan un paso más. “Cantamos desde otro lugar”, explica Dani mientras se sirve un gin tonic a diez minutos del concierto. “Hemos pasado de pantalla. En estas canciones hay mucha autocrítica, muchas inseguridades, miedos… pero desde el sentido más positivo. No nos arrepentimos de nada”, asegura. “Aunque creo que lo mejor está todavía por llegar” y eso es lo que deseamos poder seguir disfrutando con esta banda madrileña muchos años más.

Su primer álbum, Qui sème le vent récolte le tempo (1991), le sobró y le bastó para ganarse el reconocimiento del público. Para quitarse el sombrero. Una de las canciones más famosas de Mc Solaar, “Caroline” la encontramos en este disco, pero además en este álbum se recoge la conocida “Bouge de là”. En 1994, Prose combat es su segundo álbum. La letra de las canciones son más serias que en su primer disco, pero conservan el sentido del humor de Mc Solaar. De este segundo disco destacamos “Nouveau Western”.

Los años 1997 y 1998 son especialmente productivos para el cantante, que saca 3 discos: Paradisiaque (1997), Mc Solaar (1998) y Le tour de la question (1998). Este último consta de dos CDs y es un recopilatorio de los discos precedentes. Al ser un recopilatorio, todas las canciones merecen la pena, y es perfecto para aquellos que todavía no conocen mucho al cantante. Destacamos de este disco las canciones “Paradisiaque” que denuncia la vida de los barrios marginales, “Caroline”, “Obsolète”, “La cinquième saison”, “Dakota”, “Bouge de là” y “Les temps changent”.

A partir de 2001 y con Cinquième As, su quinto disco, Mc Solaar se decanta por un estilo más hip hop. Las letras de sus canciones, que él mismo compone, siguen siendo de denuncia social y política. De Cinquième As, que consta de 20 canciones, destacamos “Solaar pleure”, conocidísima, “Hasta la vista”, “La belle et le bad boy”, que sirvió de canción para uno de los capítulos de Sexo en Nueva York, “RMI”, “Si je meurs ce soir” y, por supuesto, “Inch’allah”, canción por la que Mc Solaar se ha dado a conocer para un público más amplio y que salió antes como single.

En diciembre de 2003 Mc Solaar saca un nuevo disco que lleva por título Mach 6. Las canciones que tienes que conocer: “Bling bling”, un poco ragga, “Au pays de Gandhi”, muy divertida, hip hop ante todo y simplemente genial (!!), “Jardin d’Eden” y “La vie est belle”, que critica las últimas guerras que se han desatado en el mundo y que se vienen justificando o transformando, lo que es peor aún, en guerras de religión.

En agosto de 2007 tenemos nuevo disco de Mc Solaar: Chapitre 7. A través de este álbum descubrimos Nueva York por la voz del artista. Este disco es muy fresco y, como todos los de Mc Solaar, muy original e irónico. Seguro que ya has escuchado “Clic clic”, canción de denuncia sobre el uso de las armas para solucionar cualquier problema y “Da Vinci Claude”-ya en el título vemos uno de los juegos de palabras tan característicos del autor. Esta canción está sembrada-. En total, Chapitre 7 contiene 18 canciones y todas merecen la pena, hasta la “IntrEau”. Las canciones son: “Carpe Diem”, “Paris-Samba”, “ Clic clic”, “Da Vinci Claude”, “In god we trust”, “Coup d’oeil dans le métro”, “ Si on te demande”, “Au clair de lune”, “Non merci” (denuncia de los barrios marginales), “Sous les palmiers”, “Mollah Solaar”, “L’Auberge du Bouleau Blanc”, “ Ben oui ! ”, “Avec les loups”, “Merci”, “Impact avec le diable” et “Outro”.

Finalmente, para aquellos que no lo conozcan y también para aquellos que ya conozcan a Mc Solaar y quieran darle un homenaje a sus oídos y sobre todo a su mente, he aquí un par de videos de las canciones más recientes: “Clic clic” y “Da Vinci Claude”.

En 1996 Mor ve Ötesi lanzó su primer disco, titulado Sehir (La ciudad) con diez canciones entre las que destacan “Sabahin Köründe”, “Yalniz Sarki”, “Uyku”, “Sehir” y “Sessizlik”. Sehir tuvo bastante éxito en Turquía a pesar de ser el disco de presentación de un grupo recién casi recién creado. Esto abrió el camino hacia el éxito aplastante que Mor ve Ötesi tuvo con su segundo disco Birak Zaman Aksin (1999). De este excelente disco no puedes perderte “Son Giden”, “Sarkici Çocuk”, “Pis”, “Yesillik”, “23”, “Bos ver” y “Biakmazlar Yakami”.

Mor ve Ötesi, “Sabahin Köründe”, Sehir (1996):

Mor ve Ötesi, “Yesillik”, Birak Zaman Aksin (1999):

Desde 1999 y en gran parte como consecuencia del devastador terremoto de Izmir (Turquía) en 1999- en el que más de 17.000 personas perdieron la vida y otro medio millón se quedó sin casa-, las canciones de Mor ve Ötesi acentúan su carácter de denuncia política y social.

En 2001 la banda produce un nuevo álbum titulado Gül Kendine, con canciones como “Daha Mutlu Olamam”, “Dogru Yanlis”, “Gül Kendine”, “Hayat” y “Hep Ayni” y tres años después, en 2004, aparece el cuarto disco de la banda, Dünya Yalan Söylüyor, que superó las 250.000 copias vendidas en Turquía. Dünya Yalan Söylüyor vino precedido por el single Yaz, editado en el verano de 2003. Mor ve Ötesi se abrió a un público más amplio gracias a este cuarto disco, aunque para muchos de sus anteriores seguidores este disco suponía una traición. Dünya Yalan Söylüyor critica sobre todo la política de Estados Unidos, especialemente por la guerra de Iraq. Las canciones más conocidas de este álbum son “Cambaz” y “Bir Derdim Var”, aunque también merece la pena mencionar “Sevda Ciceqi”, “Re”, “Yardim Et” y “Serseri”.

El quinto y último álbum de Mor ve Ötesi por el momento salió en 2006 y lleva por título Büyük Düsler. Las canciones hablan una vez más de la política de Turquía, aunque también relatan los problemas personales de los miembros de la banda. Büyük Düşler parece recuperar el estilo inicial del grupo, menos comercial que el anterior, lo que le ha permitido a Mor ve Ötesi de recordar a sus antiguos fans que siguen siendo los de siempre (pocos grupos arriesgan tanto). La revista Blue jean eligió Büyük Düşler como el mejor álbum de 2006. En él destacan “Sirket”, “Küçük Sevgilim”, “Kördügüm”, “Durma Öyle”, “Kis Geliyor” y “Sonu Belli”.

Mustafa Sandal, como Joan Manuel Serrat, nació en el Mediterráneo, sólo que en la otra punta, en Estambul, y en otra fecha, en 1970. Acabó el colegio en Ginebra (Suiza) y luego estudió en Estados Unidos. Sin embargo, Mustafa Sandal decidió que en la música estaba su destino, y no se equivocó. Colgó los libros y regresó a Estambul, donde empezó componiendo canciones para otros músicos de la talla de Zerrin Özer, Hakan Peker, Yonca Evcimik y Aysegül Aldinç.

En 1994 Mustafa Sandal sacó el primero de sus nueve álbumes. Este primer álbum, Suç Bende fue todo un éxito, confirmado por sus más de 1.700.000 copias vendidas. Con canciones como “Bu Kiz Beni Gormeli”, “Sana Ihtiyacim Var”, “Beni Aglatma”, “O Hep Bana” y “Suç Bende”, este disco conquistó el mercado musical turco y europeo en poco tiempo, lo que llevó al cantante a dar conciertos por Turquía y por varios países de Europa.

En 1996, Mustafa Sandal se recluyó en Londres durante un tiempo para grabar su segundo disco. Gölgende Ayni (1996) vendió 2.600.000 copias. “Araba”, “Kalmadi”, “Denize Dogru”, “Bir Tanem”, “Bir Anda”, “Gidenlerden”, “Jest Oldum”, “Karanliga Veda” y “Oyalama” son algunas de las canciones recogidas en Gölgende Ayni.

Mustafa Sandal, “Araba”, Gölgende Ayni (1996):

Su tercer disco, publicado en 1998, lleva por título Detay y en él destacan las canciones “Aya Benzer”, “Top”, “Bombaci”, “Teyze”, “Onca”, “Detay” y “Çekilin”. En 2000, como Tarkan puso de moda el pop y la música discotequera turca en Europa, Sony France le dio a Mustafa Sandal la oportunidad de crear su recopilatorio para los europeos. Este disco se llama Araba y es bastante bueno. Primero porque obviamente incluye las canciones más representativas del cantante y segundo porque son las canciones que más se han escuchado en Europa y seguro que alguna te suena, si no todas.

Mustafa Sandal, “Çekilin”, Detay (1998):

También en 2000, Mustafa Sandal sacó un nuevo disco, Akisina Birak, que sin embargo no contó con el éxito esperado. Dos años después (2002) salió a la venta Kop, que llenó las pistas de baile con “Paraza Kadar” y con “Kopmam Lazim”. En 2003, el cantante turco sacó su Seven y en 2004 Íste, un álbum que contiene la canción “Isyankar” que irrumpió fuertemente en las listas turcas y europeas. Mustafa Sandal recibió un disco de oro en Alemania. Tras dos nuevas ediciones de su álbum Seven, el cantante decidió concederse un tiempo de descanso, ya que las ventas no iban tan bien como se esperaba durante los últimos años. En 2007, Mustafa Sandal vuelve recuperado y con ganas de comerse los escenarios. Su nuevo disco, Devami Var, publicado este año, vendió 200.000 copias sólo en la primera semana de su lanzamiento. Canciones como “Çoban”, “Dayan” y “Melek Yüzlüm” han encabezado las listas musicales de Turquía en pocos días.

Si bien, la música de Mustafa Sandal se clasifica normalmente dentro del pop, a decir verdad, parece más discotequera que popera por la abundancia de sonidos electrónicos. En cuanto a su carrera, Mustafa Sandal no sólo es cantante sino también compositor y ha compuesto canciones para numerosos artistas turcos. Pero por si eso fuera poco, también se dedicó durante un tiempo al mundo de la producción. En 1998, Mustafa Sandal crea su propia discográfica, llamada “YADA Productions”, aunque en 2001 su proyecto se fue a pique ya que YADA productions pertenecía a Prestij Müzic, que cayó en bancarrota en 2001. Mustafa Sandal también ha participado activamente en el mundo televisivo y de la publicidad.

Tarkan TevetoÄ�lu es de familia turca pero nació en Alemania en 1976. En 1986, cuando Tarkan tenía 13 años, la familia decidió regresar a Turquía y en 1988 se instalaron en Estambul, donde el futuro cantante continuó sus estudios. Tarkan decidió realizar sus estudios universitarios en Alemania (aunque finalmente los realizó en Estados Unidos a partir de 1994) y entre tanto conoció a Mehmet Sögütoglu, director de una compañía discográfica turca, con el que produjo su primer álbum en 1992, Yine Sensiz, que vendió más de 750.000 copias. En 1995, y con la colaboración del compositor (letrista) Sezen Aksu, Tarkan sacó su segundo álbum, Aacayipsin, que vendió más de dos millones de copias en Turquía y más de 750.000 en Europa.

En 1997, Tarkan sacó su tercer disco Olurum Sana, que lo llevó directamente a la fama mundial y a ser merecedor de numerosos premios nacionales e internacionales. Sólo en Turquía, Olurum Sana vendió 4.500.000 copias. La canción clave de este álbum es, obviamente, “Simarik”, que alcanzó los primeros puestos en todas las listas musicales de los países europeos. Como la ocasión lo merecía y el mercado europeo estaba dispuesto y ansioso por escuchar más del cantante, en 1999, salió un nuevo disco en Europa titulado Tarkan, para poner a los europeos al día de la música que hasta entonces se habían perdido.

Tarkan, “Simarik”, Olurum Sana (1997)

El mercado latinoamericano también acogió con gusto la voz de este imparable turco, especialmente en México, por donde Tarkan realizó una gira en 2000. Sin embargo, la voz de Tarkan recorre también el norte de África, los países del este de Europa y Rusia. Pocos cantantes pueden decirse tan internacionales y lo que para algunos resulta más sorprendente es que el artista sólo cantaba en turco, a pesar de que ya preparaba un primer disco en inglés que le ha llevado varios años.

Las ocho canciones que integran su exitoso álbum de 1997, Olurum Sana, son: “Simarik”,”Ikimizin Yerine”, “Ölürüm Sana”, “Salina Salina Sinsice”, “Gecemin Ürkek Kanatlarinda”, “Kir Zincirlerini”, “Inci Tanem”, “Basina Bela Olurum”, “Unut Beni”, “Delikanli Çaglarim” y “Beni Anlama”.

Tras Olurum Sana y Tarkan (1999), llega en 2001 Karma, disco en el que se incluyen dos famosos singles publicados anteriormente: “Kuzu Kuzu” y “Hüp”. A pesar de que parece que la producción discográfica del artista se ralentiza (desde 1997 hasta 2001, ya que Tarkan es un recopilatorio lanzado en Europa), Tarkan aumenta considerablemente sus apariciones en público, pues se convierte en el portavoz e imagen de Pepsi en Turquía y en 2002 es también el símbolo de la selección turca para el mundial de fútbol, gracias a su canción “Bir Oluruz Yolanda”, que se convierte en el himno del momento.

En 2003, ¡nuevo disco! Esta vez titulado Dudu. Dudu sigue la tendencia de la música cargada de ritmo y alegría que ya es característica de Tarkan. Entre las canciones de este álbum no puedes perderte “Dudu”, “Bu Sarkilar Da Olmasa”, “Gülümse Kaderine”, “Sorma Kalbim” y “Uzun Ince Bir Yoldayim”. Sin embargo la historia no acaba aquí, porque en 2006 salió a la venta el esperado álbum en inglés, con el que ya había abierto boca un año antes cuando salió el single “Bounce”. El álbum en ingles lleva por título Come closer y en 2007 ha sido reeditado para el público estadounidense con dos nuevas canciones. De Come closer tienes que conocer como mínimo “Bounce”, “Why don`t we”, que canta con Wyclef Jean, “Start de Fire”, “Shikidim” (versión inglesa), “Mine”, “Over” y “I’m gonna make you feel good”.

La música de Tarkan se caracteriza por ser muy rítmica y animosa, pero Tarkan también debe su éxito al haber sabido combinar los ritmos y sonidos tradicionales turcos con el pop y el rock occidental. De hecho, su disco en inglés es bastante más rockero que los discos cantados en turcos, lo que no quita que siga teniendo toda la esencia del cantante.

Una última notita para aquellos que sigan dudando sobre el primer cantante de “Simarik”, “Kiss Kiss”, “La muchacha turca” o whatever. La letra es del famoso Sezen Aksu y el primero en cantarla fue Tarkan. Tras el éxito de la canción, se vendieron los derechos de versionarla a otros grupos. Por supuesto, la autoría de la canción no ha estado exenta de conflictos y aunque Tarkan ahora reconoce que la letra es de Aksu, en su momento hubo disputa. A partir de su quinto disco (Dudu, 2003) Tarkan cambia de letrista. Actualmente trabaja con Nazan Önzel.

Entre sus doce álbumes destacamos Sen Türkülerini Söylek (1995), BaharÄ�m Sensin (1997), Sitemdir (1999), Üsüdüm Biraz (2000), Unutulur Herşey (2004), Biz (2005) y Yare (2007).

Las canciones de Ebru Gündes siguen la línea temática arabesca del amor trágico y el desamor, temas que también forman parte de la música popular turca. Además de en Turquía, Ebru Gündes es especialmente conocida en Irán, donde siempre ocupa alguno de los puestos que encabezan la lista de las cantantes favoritas.

Ebru Gündes también ha desarrollado una carrera como actriz en la televisión turca, donde actualmente forma parte del reparto de una comedia. Además ha participado como jurado en diversos programas, entre los que destacan el mundialmente conocido Popstar, que en Turquía recibe el nombre de Popstar Alaturka.

Y como toda buena estrella, Ebru Gündes no ha estado al margen de escándalos y críticas por aquello de que el Tomate triunfa en todas partes.

Funda Arar ha sacado tres discos. El primero de ellos, en 2004, se titula Bir Ä�stanbul Masali y las canciones más conocidas de este disco son “Jenerik”, “Kartal”, “Olur Ya”, “KorDugum” y “Namik”.

Funda Arar, “KorDugum”, Bir Ä�stanbul Masali (2004):

Dos años después, en 2006, aparece un nuevo disco de la artista, Son Dans, entre sus doce canciones destacan “Karartma Günleri”, “Benim Için Üzülme”, “Baraya Vuran Gemiler Gibi”, “Dua” y “Savur”.

Funda Arar, ““Benim Için Üzülme”, Son Dans (2006):

En 2007 aparece un nuevo disco de la artista, Sevda YanÄ�Ä�Ä�, pero además Funda Arar participa en otros dos discos este año junto a otros artistas. Se trata de YÄ�lda Fenerbahçe y Efsane Dizilerin Efsane Müzikleri / Orijinal Dizi Müzikleri. Entre los éxitos de Fundar Arar de este año sobresale la canción Sevda YanÄ�Ä�Ä�.

Massilia Sound System canta muchas de sus canciones en occitano y cuando no, lo hace con un marcado acento marsellés. Además las canciones de Massilia Sound System hablan y ensalzan su ciudad (Marsella), el mar Mediterráneo y el sur de Francia, como la canción “Le sud”.

Dado que el grupo fue rechazado por varias compañías discográficas, Massilia Sound System decidió fundar su propia discográfica, llamada Roker promocion. En total, el grupo marsellés ha editado diez discos y dos de sus maquetas iniciales. Massilia Sound System ha colaborado también con numerosos grupos de rap y reggae franceses y de la región como Zebda, un grupo de Toulouse.

Empezando en 1992 con su disco Parla patois, Massilia Sound System no ha parado de producir discos y de cosechar éxitos. En este primer disco destacan las canciones “Lo oai”, “Canon es canon”, “A la rasbalha”, “Ara lo trobar es dins la dansa” y “Reggae fadoli”.

Un año después, en 1993, sacan un nuevo álbum con 18 canciones titulado Chourmo, tal vez más conocido, sobre todo por canciones como “Mais qu’elle est bleue”, que habla del mar mediterráneo y que se ha convertido en una de las canciones claves del grupo, “Bus de nuit”, “Tafanari”, “Trobador”, “Le son des Raggas”, “Chourmo!”, “Lo trobar reven” y “Electronaria”. En Commando Fada (1995) destacan las canciones “On Danse Le Parpanhas”, “Mise En Examen”, “Lo Reggae Es Mon Companh”, « Commando Fada”, “Quand Le Sound Est Bon” y “Marseillais”. On met le òai partout (1996) es un disco grabado en directo, con canciones contenidas en los discos anteriores y otras nuevas, entre ellas “Ca Part De La”, “Degun Ni Personne”, “La Maire E La Filha”, “Vive Le Piim” y “Stop The Cono”.

En 1997 sacan un nuevo disco, titulado Aïolliwood y en 1999 editan Marseille London Experience, un nuevo remix de sus canciones anteriores entre las que no puedes perderte “Joyeux Voyous”, “Canti, As, A”, “Interdit Auc Conocs”, “Violent Ma Ville Est Malade” y “Fai Virar”, además de las otras canciones que hemos citado anteriormente y que se incluyen en este álbum, como “Mais qu’elle est bleue”. 3968 CR 13 sale en 2000 y bajo este numérico nombre se reúnen 19 nuevas canciones. Algunas de ellas son: “Jus De Reggae”, “Pauvre De Nous”, “Jovent”, “Tout Le Monde Ment”, “La Fille Du Selecta”, “Vida”, “Tenson Du Bambou” y “Quand J’Etais Minot”.

En 2002 llega el séptimo disco de Massilia Sound System, Occitanista, con sonidos como “Les Papets, Les Minots”, “Ne Me Dis Pas Non”, “Joglars (nos Fau Cantar Tot Aquo) ”, “Quand Ma Petite Est Dans La Place” e “Incasinati”. En 2004 publican un doble disco de su gira, Massilia fait tourner, que, una vez más, reúne varios éxitos anteriores grabados en directo, y dado que Massilia Sound System es un grupo de Reggae, divertido y espontáneo, a veces los directos son mucho mejores que los álbumes de estudio.

Oai e libertat (2007) es el último disco que hasta el momento ha sacado Massilia Sound System y no puedes perdértelo porque posiblemente sea uno de los mejores discos, de los más maduros del grupo marsellés. Las doce nuevas canciones que nos regala Massilia Sound System son: “Massilia Fai Avans”, “Rendez-Vous à Marseille”, “De Longue”, “Oai E Libertat (Tati N’Inja Reviendra) ”, “Toujours (…Et Toujours) ”, “Lo Micro Es Romput”, “Ton Balanlè”, “Au Marché Du Soleil”, “À l’Agonie Part 2”, “Lo Grand Tramblament”, “Dimanche Aux Goudes” y “Laissa Nos Passar”.

Discografía de Massilia Sound System:

Occitanista – Massilia Sound System

Las canciones de Juan Luís Guerra se han caracterizado durante mucho tiempo por ser muy alegres, sin embargo, con el tiempo el cantante empieza a introducir temas más tristes y melancólicos. A pesar de que el primer disco se caracterizaba por un merengue un tanto especial al contener sonidos del jazz, a partir de su segundo disco, Mudanza y acarreo (1985) Juan Luís Guerra se torna hacia un merengue más comercial y popular que continúa hasta el final de la década de los ochenta.

En 1989, Juan Luís Guerra saca Ojalá que llueva café en el campo, álbum gracias al cual se hace mundialmente conocido, especialmente en los países de América Latina y en España, país en el que vendió más de 500.000 copias. Las canciones clave de este disco son “Visa para un sueño”, “Ojalá que llueva café”, “Razones”, “De tu boca” y “Woman del Callao”.

En 1990, Bachata Rosa es todo un bombazo. Con canciones como “Rosalía”, “Como abeja al panal”, “Carta de amor”, “Estrellitas y duendes”, “Bilirrubina” y “Burbujas de amor”, Bachata Rosa supera los cinco millones de copias vendidas. Juan Luís Guerra recibe un premio Grammy y es reconocido como toda una estrella musical. Además, gracias a este disco, el rimo de la bachata se da a conocer en el mundo entero, saliendo del entorno de la isla dominicana.

Hasta mediados de la década de los noventa, Juan Luís Guerra y 4.40 no dejan de cosechar éxitos con los discos que sacan y que se suceden a una velocidad vertiginosa, a la vez que producen varios discos recopilatorios. Es en esta época en la que su música se vuelve un poco más triste. En 1995, y tras publicar Fogárate (1994), el cantante dominicano decide retirarse. Su largo silencio hace pensar que nunca más volvería la música de Juan Luís Guerra. Sin embargo, en 1998 el cantante irrumpe en los escenarios al ritmo de su Ni es lo mismo, ni es igual, álbum que le hizo merecedor de tres premios Grammy Latinos en 2000. Las tres canciones más conocidas de este renovado disco son “Mi PC”, “Palomita blanca” y “El Niágara en bicicleta”, en la que el cantante critica la situación de la República Dominicana, siguiendo una tendencia que ya había comenzado con la canción “El costo de la vida” (sobre las pobreza en el país) incluida en el álbum Areíto (1992).

Después de Ni es lo mismo, ni es igual, llega un nuevo silencio del cantante en la producción discográfica se detiene y el dominicano hace solamente pequeños conciertos y giras esporádicas. En 2004 aparece Para ti, con canciones de corte religioso y ritmo latino. Entre las canciones de este disco destaca “Las avispas”. Juan Luís Guerra y 4.40 consiguen dos premios Grammy latino.

El año 2005-2006 estuvo marcado por una larga gira que Juan Luis Guerra y 4.40 realizaron por todo el mundo para celebrar el vigésimo aniversario de la creación del grupo. En 2007 sale La llave de mi corazón, con 11 nuevas canciones entre las que se incluyen dos en inglés. Con este disco, Juan Luís Guerra intenta abrirse más al mercado anglófono y por ello el grupo innova y prueba nuevos ritmos como la salsa y las baladas. La canción estrella de este álbum es, precisamente, “La llave de mi corazón”, que mezcla una gran cantidad de tendencias musicales (mambo, hip-hop, rock…). El tema en inglés “Medecine for my soul” es la versión inglesa de esta exitosa canción.

Discografía de Juan Luís Guerra:
La llave de mi corazón
Para ti
Grandes éxitos